2026 年 11 月 7 日至 8 日，中国电影电视技术学会科学技术奖「声音创新技术奖（学院作品类）」交流活动暨 2026 年全国高校声音专业教学交流活动，在北京电影学院海淀校区举行。活动由中国电影电视技术学会、北京电影学院主办，中国电影电视技术学会声音专业委员会、北京电影学院声音学院、北京电影学院研究生院承办。传新科技 作为本次活动支持单位参与，并在现场开展 SSL 混音生态展示，以及索尼 360VME（360 Virtual Mixing Environment）产品展示与测试体验，与全国高校声音相关专业的师生代表围绕沉浸式声音创作与教学实践展开交流。

聚焦学院作品

连接专业教学与行业标准

声音创新技术奖是中国电影电视技术学会科学技术奖的奖项之一，其中的学院作品类面向高等院校声音相关专业师生，参评对象为教学与创作实践中形成的声音作品。

作为学院作品类在 2026 年度的集中交流环节，本次活动与全国高校声音专业教学交流活动合并举办，为期两天。来自学会、院校和行业机构的专家与师生代表围绕学院作品的创作与评审、声音专业教学与人才培养等议题展开交流，使评审标准、行业正在使用的技术与院校的教学实践在同一场合相互对照。

现场展示 360VME

在耳机里还原沉浸式混音环境

作为本次活动支持单位，传新科技在活动现场设置产品展示与测试体验环节，重点展出索尼 360VME 系统，并邀请参会师生现场试听、测试。

360VME 是索尼开发的沉浸式音频制作环境还原技术。它通过专有测量技术与专用软件，对由多只扬声器构成的制作空间进行声学测量，再用耳机高精度还原该空间的听音体验；完成一次测量后，制作人员即可在不同地点以耳机复现同一监听环境。系统同时结合个性化头部相关传输函数建模，依据使用者的耳廓结构、头部尺寸等参数生成专属声学参数，以提升还原的准确性。

对声音专业教学而言，这一方案直接降低了沉浸式监听环境的门槛。传统的沉浸式混音教学依赖固定的多扬声器混音棚，场地、设备与维护成本较高，学生也难以在棚外反复练习；360VME 把可复现的监听环境延伸到普通教室、工作室等空间，使作品创作、课堂示范与作业评审能够在同一听音基准下进行。

展示现场，参会师生就监听还原度、系统部署方式以及在教学与后期制作中的适用场景，与传新科技技术人员进行了交流。

十年如一日

支持高校学子

传新科技长期服务广播影视、音乐制作与现场演出领域的专业音频需求。“声音学院奖” 十年间，公司持续支持高校声音专业教育与人才培养，通过产品试用、技术分享以及面向专业创作者的赛事与教学活动支持，把行业正在使用的技术与标准带到学生身边。

本次支持第十一届学院作品类交流活动，是这一方向的延续：把行业正在使用的沉浸式制作工具直接放到教学与作品评审现场，让学生在求学阶段就接触到与行业同步的听音标准和工作流程。对正在从课堂走向制作一线的声音专业学生而言，这种 “所见即所用” 的接触，比单纯的产品介绍更具参考价值。

2026 年中国电影电视技术学会科学技术奖「声音创新技术奖（学院作品类）」交流活动继续带来精彩讲座和优秀作品的展映展听。

设备展示

同学们都很喜欢 Expressive E 的键盘，纷纷上手尝试 OSMOSE 的独特手感。

OSMOSE是每键支持三维独立弯音、压力与触后，既能独立合成发声，又能当 MPE 控制器的多维表现力键盘。

作为传奇音乐、经典电影调音台品牌，Harrison 全新发布的 Flex-10 声卡一经亮相便备受瞩目。它可搭配 Mixbus DAW 工作，复刻大型 Harrison 调音台的操作逻辑，让你搭建起院线级电影与专业音乐混音的工作流。

风起大漠，听见江湖

-- 电影《镖人》的声音创作

王砚伟

王砚伟结合传统武侠电影作品谈自身创作。他跳出传统武侠飘逸灵动的固有听觉模式，结合影片大漠蛮荒、人物坚韧凌厉的气质，确立粗粝、冷峻、原始有力的整体声音基调，摒弃程式化、泛悦耳的传统打斗音效，塑造贴合西部大漠的真实声音质感。

在场景声景搭建上，团队依据不同空间精准构建听觉氛围。以多层次风沙声作为大漠外景基底，搭配西域民间实录音乐、市井人声、动物音效，塑造莫家集的鲜活烟火气，同时以流水、钟鸣、细风搭配暗调怪声，营造贵人府邸外静内险的压抑氛围，实现用声音铺垫剧情基调、暗示人物命运。

在动作音效设计中，本次创作突破传统武侠体系。团队通过调整武器音色、重构打斗节奏，以声音快慢强弱区分对战局势与人物心态，并大胆融合高速机械声、科幻质感音效、游戏化特色音色，诠释反派的邪恶力量，形成新旧结合的新式武侠听感。此外，在十八分钟沙漠大战段落运用极致巨响与绝对静音的强烈反差，强化观众的沉浸体验。

从调音台到插件

SSL 混音插件的技术解析与实践

杨杰

杨杰指出，SSL 不仅依托经典 C 系列、B 系列模拟通道条积淀音色优势，更持续迭代数字技术，通过 Fusion 系列、X 系列创新插件、智能工具拓展现代混音边界，实现传统硬件音色与数字创新功能的深度融合。他对比 SSL E/G 型均衡的曲线差异、软硬拐点特性，拆解通道条压缩与母线压缩的检测逻辑、attack 与 release 对动态的影响，细致讲解压缩-释放迟滞设计、HQ 高保真模式的防混叠优势，纠正了照搬混音参数、模拟设备必有染色等常见的操作与认识误区。

结合学生混音作业，杨杰演示了 SSL 插件实操用法。以鼓组、人声轨道为例，现场展示均衡调整、动态压缩、噪声门修整、并联总线压缩的搭配技巧，结合自动增益、相位修正等细节优化混音质感，直观呈现 SSL 插件适配流行、摇滚等曲风的强大实用性。

聚焦全链路生态创新，杨杰介绍了 SSL 360 虚拟调音台、硬件控制器的协同工作流，剖析品牌 AI 插件的功能优势与技术局限，点明混音核心仍在于人对声部关系的艺术把控。

大型持续运营型游戏的音频

设计理念与实践

Max Lee 李昀昇

李昀昇（Max Lee）结合《原神》开发实践，总结他对于游戏音频设计的认知演进：从追求好听酷炫的原创音效，转向服务整体游玩体验。设计即沟通，他认为设计理念要让游戏与玩家产生互动，同时也需要通过文档和模型把体验传达给团队。

手游初期对音频的要求仅为封测前需补齐内容并解决播放逻辑 Bug ，《原神》早期的量化标准也是玩家 20 分钟内不主动关音效。但是现在随着游戏的发展，“意图是灵魂、系统是肌肉、音频资源是语言和肢体” 的观念成为设计新要求。因此，他把设计理解为 “动词” ，即在六周一更、手机性能、内存和管线等约束下持续做游戏音频的相对最优解。对于游戏音频的发展未来，他认为长线运营的关键是人才可持续成长、工程整洁可维护、管线与信息可同步。最后他提到，如果回到过去，想对自己说，先想清楚要解决的问题，并从玩家视角多找问题、多解决问题。

优秀学生作品

展映展听

中国电影电视技术学会声音创新技术奖（学院作品类）交流活动作品展听展映于 11 月 8 日下午在北京电影学院中等放映厅举行。本次活动由北京电影学院声音学院教师夏田主持。

展映展听环节播放了 9 部获奖作品，包括影视类剧情片与纪录片、动画片与创意短片及音乐类现场同期和分期多轨作品。今天所在的放映厅配备了 “菁彩vivid” 环放系统，涵盖菁彩影像与菁彩声两大核心技术，已纳入国家标准。

影视类评审组专家黄英侠、吴凌、陶经、毛硕、李丹枫、魏晓军、陈光指出，今年学生作品整体水平呈现出明显的进步，校际差距逐渐缩小。评审过程中评审们更多关注创作者对于电影的整体理解、声音细节的音色平衡，以及声音设计的精准度和对创造画外空间的帮助。同时，评审组表示，创造力如今被置于技术标准之上，学生在校学习过程中应大胆尝试声音设计。随后评审组分别对展映作品作出点评：《讳莫如深》声音功底扎实，但可探索声音缺位与 “少即是多” ；《往日回响》同期与后期衔接连贯，具备朴实的同期质感，风声的使用更具音乐性与纯净感；《Hole（洞）》雨声设计温润不刺耳，很好承托起事件；《女她》以机械压迫声追求心理真实；《食鼠记》在画风变化后打开空间，声音设计有巧思，并继承发展传统动画声音表达。最后，评审组强调，“声音创新技术奖（学院作品类）” 应保持前卫性和先锋性，AI 时代带来新技术的同时，也必须守住视听语言、蒙太奇剪辑等底层逻辑。

音乐类评审组专家李小沛、李大康、王乐文、娄炜、王雨桑、逯瀚和郭好为对声音创新技术奖（学院作品类）音乐类获奖作品的技术与艺术表现进行点评：《贝多芬第五钢琴协奏曲》总体质量值得肯定，其乐队音质、定位与空间感较好，尤其空间与环境感表现突出，但钢琴深度偏靠前，与乐队融合不足、略显脱节，若进一步改善融合度，整体效果将更完整；《舒尔霍夫弦乐四重奏》音质与定位感表现良好，环境空间表现可以更充分；《逆光》整体给人感受较好，但结尾收束略早，人声平衡可更大胆处理，齿音偏多仍可改善。《智音随行》富有创意、生活气息强，但存在左右声道不平衡的感受，后环可更夸张以增强包围感。评审组还强调了系统校准、工程逻辑、空间设计、跨媒介审美及人才培养等核心议题，并表示参赛作品来源日益丰富，熟悉厅堂声学条件能够成为作品的加分项。国家奖项要求作品从 “作业” 走向 “作品”  ，学生们的创作也应进一步追求完善。回放环境与多终端还原标准正在变化，音乐作品进入影院放映厅的机会增多，混录时需考虑不同终端还原能力。总体而言，作品的评审既要肯定成绩，也要强调工程规范、空间完整性与作品完善度。

展映展听活动后，声音创新技术奖（学院作品类）颁奖典礼将本次交流活动推向高潮。北京电影学院声音学院教授李岳松、副教授曾笑鸣主持颁奖典礼。

北京电影学院党委书记张健代表北京电影学院致辞。张健向获奖同学、指导老师、主办方，以及从全国各地赶来的专家、老师和同学表示祝贺与感谢。张健讲到，本次活动真正做到了 "最好的教育是让行业真问题与学生真才华正面相遇"。生活的体验、人民的情感、艺术的敬畏是声音工作者安身立命的根本，本次获奖的作品都表现出了对生活最真实的聆听，希望大家坚定文化自信、扎根中国大地，用耳朵捕捉时代呼吸、用作品讲好中国故事，并表示北京电影学院的大门永远向全国声音同行们敞开。

中国电影电视技术学会秘书长韩强代表学会致辞。声音创新技术奖（学院作品类）自 "声音学院奖" 起已在高校声音专业领域耕耘十余载，始终坚持贯彻发掘创新、激励人才、促进行业的办奖初心，为全国各高校声音专业师生提供交流与成长的平台，学会也将一如既往守护这一平台，让更多年轻的耳朵被行业听见。最后，韩强寄语各位青年创作者，"声音创作是一条需要耐心的路 …… 希望各位保持对技术与工艺的敬畏，保持对探索和创造不一样的勇气" 。

影视组评审黄英侠、音乐组评审娄炜分析总结了本届评审作品报送情况和评奖标准，对学生们的创作成果表示认可，鼓励学生们勇于挑战，继续创作优秀的声音作品。

最后，在热烈的氛围中颁发了证书和奖杯。2026年中国电影电视技术学会声音创新技术奖（学院作品类）交流活动圆满闭幕！恭贺各位获奖的同学，也期待明年听到更多精彩的声音！

活动落幕，合作继续

两天活动结束，2026 年度学院作品类奖项的相关工作进入后续环节。传新科技将继续与学会、院校保持合作，围绕沉浸式声音制作、监听环境建设与教学内容更新提供产品与技术支持，以十年如一的支持，推动更多声音专业学生在真实的制作标准中完成从课堂到行业的过渡。

（文章部分内容转自 中国电影电视技术学会声音专委会 公众号）