一场关于「表达」的深度对话，在硬件与算法的交汇处悄然展开。

音符从来不只是音符。当演奏者的手指落下，那微妙的力度变化、随后的压力释放、指尖的横向揉动 —— 这些承载着情绪与直觉的细微动作，如何在电子世界里被完整捕捉、传递、延展？这是 Expressive E 自 2013 年创立以来始终追问的核心命题。而 Eventide ，这家历经半个多世纪数字音频探索的传奇品牌，则一直在另一个维度上作答：如何让声音的空间感与色彩无限逼近人类的听觉想象。

2026 年 8 月 26 日，传新科技主办的 “ Expressive E 键盘与 Eventide H9000 全景声算法新品线下首秀及技术演示” 的活动上，两条探索之路交汇了。

本次活动由卢赛翼先生担任主持

卢赛翼（Stan），Ableton 大中华地区官方认证专家，任职于传新科技（DMT）。他以乐队吉他手身份开始接触音乐，后转向电子音乐，曾与派对组织 Bad Tooth / WLC 合作组织电音活动。除担任 Ableton 产品专家、负责资料汉化和市场内容本地化工作外，他也为多位艺术家提供编曲、Remix 及声音制作服务。

Osmose 与 Osmose CE 的高表现力键床，遇见了 H9000 全新沉浸式算法阵列 —— 从指尖的微小颤动到 7.1 声道的辽阔声场，一场关于音乐创作边界的重新定义，在四位讲者的演示与对话中徐徐展开。

让程序拥有情感

Oven 老师解读 ExpressiveE 的 MPE 哲学

拥有物理学与音频工程双重学术背景的 Owen，是一位以科学态度雕琢声音的录音混音师。他在英国获得音频与音乐工程学士学位后，于 The Mediapro Studio 积累了丰富的棚内管理与录音经验。现作为 DMT 技术顾问，他继续在专业音频设备领域发挥其技术与艺术兼备的独特优势。

“Let’s program it more emotions.” 这句简洁的品牌格言，被传新科技的 Oven 老师反复提及。它不是一句口号，而是 Expressive E 在产品设计每一个细节中嵌入的底层逻辑。

与传统 MIDI 键盘将所有音符捆绑在同一通道中不同，MPE（MIDI Polyphonic Expression）为每一个音符开辟了独立的表达通道。这意味着，当你弹下一个包含低音与高音的和弦，你可以让低音沉稳地滑奏，同时让高音轻盈地颤动着 —— 每个声部都拥有了自己的 “呼吸” 。而传统 MIDI 下，任何控制变化都会作用于所有音符，缺失对细节的精确把控。

Oven 老师特别强调了 MPE 对两类用户的深层价值：对于创作者而言，它大幅减少了在 DAW 中绘制自动化曲线的繁琐时间，让音色的 “捏合” 回归到演奏本身 —— 这不仅是效率的提升，更是创作心流的保护；对于演出者而言，电子声音被赋予了类似弦乐揉弦、铜管滑音、人声气息般的生命力，冰冷的数据流从此有了温度。

此次发布的两款核心产品，正是这一理念的实体化呈现。Osmose 是一款独立合成器，内置 Haken Audio 定制的声音引擎，支持敲击、按压、弯音、晃动、扫弦乃至 Note Off 等多种演奏手势 —— 每一个动作都有其对应的声音回应，适合不依赖电脑的便携现场演出。而 Osmose CE 则采取了更开放的形态 —— 它拥有与 Osmose 完全相同的高表现力键床，但作为纯粹的 MPE MIDI 控制器，可通过 Ctrl-e 插件被任意 DAW 识别，无需复杂的映射设置。它既是 MPE 控制器，也是传统 MIDI 控制器，甚至可作为 CV 控制器连接模块合成器。对于那些已拥有丰富软硬件音色库、渴望为现有设备注入新表现力的创作者来说，Osmose CE 可为其编曲路上增添新思路。

五十年数字传奇

解博翰老师回顾 Eventide 的技术谱系

Eventide 国际销售经理解博翰，负责美洲以外市场的销售与业务拓展。他拥有西安交通大学自动化工程学士与纽约大学音乐技术硕士学位， 2016 年以软件工程师身份加入 Eventide ，历任产品经理、销售工程师等职，兼具软硬件技术背景与音乐创作经验。

如果说 Expressive E 在探索声音的 “深度” ，那么 Eventide 则一直在开拓声音的 “广度” 。解博翰老师带领现场听众，回溯了这家成立于 1971 年的品牌所写下的数项 “世界第一” ：

• DD1745：世界上第一台数字延迟效果器，解决了大型场地声音传递的一致性难题
• H910 Harmonizer：世界上第一款多效果处理器，“Harmonizer” 一词从此成为 Eventide 的代名词，深刻影响了 70 至 80 年代的经典摇滚乐与广电行业
• SP2016：世界上第一款模块化效果器，首次引入了 “Plug-in” 的硬件概念
• H3000：90 年代另类与迷幻摇滚声音美学的幕后推手之一

而此次活动的核心硬件 H9000 ，则是这一技术谱系在沉浸式音频时代的旗舰级回应。解博翰详细拆解了其硬件架构：基于 ARM 平台，算力相当于 8 台 H8000 ，可同时运行 16 个环绕声算法，支持多达 128 个音频通道的处理。

以下是专为 H9000 Gen2 硬件平台近期开发的全新沉浸式算法套件！（包括 Valley Reverb、MicroPitch Immersive、Up Mixer 等）。这些全新沉浸式算法随着 H9000 Gen2 平台一同发布，是该升级的核心亮点之一。

其中将尤受关注的包括：Valley Reverb —— 针对现场调音与广电应用优化的混响算法，支持 5.1、7.1 及上变换功能，比经典的 Blackhole 更适配实时硬件处理场景；MicroPitch Immersive —— 通过自然的静态和声效果，让声音在空间中更显宽广饱满，同样针对现场与广电需求精心调校；以及 Up Mixer —— 支持将立体声或 4 声道信号实时上变换至 7.1 声道，为沉浸声制作提供了无缝的路径。

从创作到混音

龚钊老师分享H9000 的全流程工作流

龚钊，北京音乐人、吉他手、唱作人。师从 “唐朝老五” ，电吉他技术扎实，跨界合作众多知名艺人。现任冷节奏乐队主唱/吉他手，2023 年成为马丁吉他合作艺人。

音乐制作人龚钊从实际创作视角，拆解了 H9000 在其工作流中的多重角色。她指出， H9000 在她的系统中不仅是一台效果器，还充当 AD/DA 转换器及 USB 声卡 —— 这一整合极大简化了移动创作与现场演出时的设备连接，让她能够更专注于声音本身。

更值得关注的是她对效果器与创作关系的独特观察：效果器的反馈会直接影响演奏者的即兴判断与音色选择。例如，一个延时时长的设定，会下意识地决定乐句的疏密与结构 —— 延时长了，你会更愿意留白；延时短了，则可能更倾向于密集的回应。这不是单向的 “使用” 效果器，而是与效果器共同即兴。

在具体效果器演示中，龚钊重点介绍了两个模块：VocalShiftMIDI —— 通过 MIDI 信号控制人声的音高与和声，在处理人声时仍能保持清晰的音质，特别适合二次创作与和声编排；GrainMod 粒子效果器 —— 通过调整粒子长度、触发频率及正倒放比例，将声音的时间维度彻底重构，创造出既陌生又富有叙事感的空间纹理。

电压与指尖的对话

tamiX 老师模块合成器现场演示

tamiX，电子音乐演奏家、视觉艺术家，Buchla & Eventide 认证艺术家，擅长不依赖电脑的纯硬件即兴现场。她使用 Buchla 200e 模块合成器，声音兼具实验性与音乐性。2023 年完成中国及美日全球巡演，并在北京举办全球首场 Buchla 全景声沉浸式音乐会。同时，她也是音乐科技媒体 Midifan 的创始人。

理论之后，是直抵感官的演示环节。表演艺术家 tamiX 以 Osmose CE 为核心，通过 MIDI 转 CV 的方式控制模块合成器，展示了 MPE 技术在模块系统中的独特表现力。

他通过力度、After Touch（触后）以及 After-After Touch（更深层次的按压变化）三层控制维度，实现了音色长短、强弱与质感的细腻变化。每一层都不是开关式的触发，而是连续的、可揉捏的模拟控制 —— 演奏手势被直接转化为电压信号，驱动合成器参数的实时变化。现场听众可以清晰地听到：当手指轻敲键床时，音头短促而明亮；随着压力逐渐加重，声音不仅变响，还产生了类似共鸣峰偏移的质感变化；横向揉动时，音高微微摇曳，仿佛一件原声乐器在演奏者的怀中自然共振。

tamiX 的演示印证了一个朴素的道理：最好的技术，是让手与声音浑然一体，让演奏者忘记中间还隔着一套电子系统。

全景声的实时想象

H9000 沉浸式联合演示

活动的高潮，由解博翰与 tamiX 联袂呈现。tamiX 通过模块合成器生成4声道信号，通过 H90 处理后输入 H9000，经过上下两层的并行处理链路:

上层：依次经过两个Polyphony 复音移调、MicroPitch Immersive Quad 及 Valley Reverb Quad，tamiX 通过 CV 连接 H9000 的表情踏板接口实时控制各项参数的动态运动。

下层：通过 Up Mixer 将 4 声道上变换为 7.1 声道，再叠加 7.1 版本的 MicroPitch 与 Valley Reverb 。

整个过程无任何可感知的延时，4 声道信号被实时扩展为 7.1 全景声场，声音在三维空间中自如运动 —— 从正前方凝聚的声像，到侧后方散开的氛围，再到头顶方向的细微反射，H9000 展现了其在沉浸式音频制作中的硬实力。这不是预制好的回放，而是现场演奏与实时空间化处理的深度融合。

总结

硬件，作为创作呼吸的延伸

这场发布与演示活动，最终指向一个并不新鲜却常被忽略的命题：技术究竟是为 “操作” 服务的，还是为 “表达” 服务的？

Expressive E 与 Eventide 给出了各自的答案 —— 一个从琴键的微观触感入手，让每一个音符拥有独立的情绪轨迹；一个从空间的宏观构建着眼，让声音在声道之间自由呼吸。而当 Osmose CE 的指尖控制信号，经由 H9000 的全景声算法实时扩散至 7.1 声场的每一个角落时，两条路径在传新科技搭建的这个下午，完成了令人信服的汇流。

或许，创作的边界从来不是由技术划定的，而是由我们对 “表达” 本身的想象所定义的。而今天，这些硬件的意义，正在于让那些此前无法被捕捉的、演奏中稍纵即逝的直觉与情绪，得以被听见、被延展、被分享。

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