相比当时流行的 Moog 合成器，Ciani 更青睐 Buchla Box，因为它引入了许多创新性的概念和技术。“Moog 的优点是声音：它具有非常丰富的声音，引起了人们对流行音乐和模仿现有乐器的浓厚兴趣。” 但 Buchla 从来都不只是关于声音本身，而是声音移动的方式。Buchla 的演奏者可以通过天马行空组织声音的方式将声音移动到各处，而不是弹奏键盘并编出和弦或旋律。”这种灵活性极大程度地满足了 Ciani 当时对实验音乐的创作和审美需求。 对 Suzanne Ciani 而言，Buchla 像是一台时空穿梭机，使音乐自由旋转和移动，让她创造出了更有三维立体感的声音景观。通过这样数字化音符的方式，她也可以将声音雕塑得仿佛在空间中舞动，创造出一种“几乎可以触摸得到”的音乐体验。 Ciani 曾说：“Buchla 上的 LED 小灯像一个个会呼吸的视觉反馈系统。”灯光的强度会随着声音体积的强度增加而增加，也会随着声音空间移动而移动，能准确显示声音的位置。这是一种非常有生命力的乐器。

Suzanne的作品具有强烈的个人特色，柔美脱俗，灵活而优美地交错运用钢琴与电子合成器。她的每一首钢琴乐章都是她自己作的曲，而且也参与编曲、制作、录音以及文案撰写。特别期待我去深圳现场聆听！！！！

因为是Bob Ostertag和Morton老先生的缘故，将Ciani的海浪编排方式当作交给Mort的作曲作业的参考。Ciani对我的影响应该是音序作用对象之间的关系；通过音序的叠加与交错，以及音序作用对象的叠加与交错，甚至用音序来调制这种叠加与交错本身，都使我意识到声音的呈现效果与内在调制逻辑之间不可分割的联系。而在这种逻辑下所存在的即兴空间对我来说并不代表某种对于安全感的需求，而是一种优雅，一种做音乐的态度，一种无惧风险与听众至上两种不同态度的平衡。 Ciani对于Buchla的风格化运用为西海岸的加法合成增添了一丝严谨的优雅，而与Don和Mort的关系以及她New Age时期的创作经历，使得她在Buchla体系中扮演至关重要的大使角色，为西海岸的激进折波与乱序增添了一丝东海岸的滤波之美与具备精致编排的音乐性。当Buchla的音序不再仅作用于常用的声音参数，200e格式的客制化H9不仅能够塑造出空间感，也能塑造出某种她特有的，精确而不失手工感的，声音的距离属性。换句话说，她的音乐不被空间塑造——她的音乐塑造空间。

还记得第一次在教堂感受到Ciani的四声道，感受时间的潮汐在空间中穿梭。层层叠加的音序互相交织，调制着关于星辰与岁月的记忆。回家后反复听当时的录音，希望有朝一日能够再次亲临其境感受！

我的一位朋友去年有幸在Montreal见过Ciani，他的电子乐器公司A Yellow Sine开发了一个Quadrophonic Spatial Director. 他在Ciani来Montreal演出的时候邀请了Ciani来探索他的设计。可惜去年没看到她的演出

对Ciani印象最深的一件事是她当年给Buchla工作，然后Buchla把别人的错误当成了她的错误，准备要开除她，但是她拒绝走，坚信自己必须给Buchla工作。 她对Buchla合成器，电子音乐作曲，以及声音设计的探索很令我敬佩。 Ciani在上大学时兴奋的把自己的电子乐作曲展示给了她的教授和同学，然而她的教授非常不喜欢她的作品。 但她并没有因此受到打击，而是继续创作电子音乐。 并且她通过自己对Buchla合成器的了解，成功地商业化了合成器声音。（可口可乐，弹珠机，等等） 还有当她在她的个人纪录片中说：“New Age听众现在叫Ambient听众”时我笑出了声哈哈，太真实了。 （本人不在深圳，如果被选中会把门票送给家人）

抽我，我要遨游宇宙！

抽我，我想遨游宇宙！

Suzanne的音乐带有古典和现代合成器结合的温柔流动感~音色多变且细腻~~