北京国际电子音乐节（MUSICACOUSTICA-BEIJING）创立于1994年，是中国目前最具影响力的大型国际现代音乐专业活动，也是国际电子音乐学术界令人瞩目的高端互动平台。

音乐节期间，来自世界各地20多个国家的艺术家汇聚北京，呈现系列大师班讲座以及多种风格的电子音乐/MIDI音乐会。

按照惯例，每年的音乐节都有相应的主题，体现电子音乐领域新的探索和发展趋势。本届音乐节的主题为【辐射】，内容聚焦于AI人工智能作曲技术方面。

同时，我们也获悉，本次音乐节的现场扩声音响将全部选用Dynaudio Core系列有源监听音箱。

Dynaudio品牌在主办方中央音乐学院的认知度非常高，经典的Air系列和BM系列被广泛运用于教学和演出中。因此，这样一场重量级的音乐节，选用该品牌也是情理之中的。但需要说明，这是Dynaudio首次出现在北京国际电子音乐节的现场，它的声音表现也成为我们关注的焦点。

电子音乐节演出活动在中央音乐学院201厅进行，趁着观众还没大量入场，我们抓紧时间了解现场情况。

这是一个200平米左右的大厅，但没有进行过声学处理，混响声比较大。

在音响控制区，我见到了负责本次活动音响控制的于得智老师和他带领的学生团队。

据于老师介绍，现场音响配置中主扩声和中场补偿使用的都是Core-59三分频音箱；后置音箱为Core-7两分频音箱。

在摆位设置方面，将主扩声音箱的高度调整到与前三排观众席平行的位置，力求作品评选评委听到尽可能均衡的频响。同理，中场补偿包括后置音箱负责第三排之后主扩声未能全面覆盖的区域，这样的设置可以保证音响覆盖整个大厅，身处各个位置都能听到作品的细节，加之18S超重低音音箱浑厚的低频，确保在整个可听频段上，频响是平衡的，整体效果表现也是令人满意的。

演出开始之前，我们在现场采访到了音乐节发起人/艺术总监张小夫教授，以下就本届音乐节开展情况和音乐人十分敏感的AI技术请张教授给做一个介绍。

MIDIFAN：今年是中央音乐学院主办的第 20 届北京国际电子音乐节，请您介绍一下本届音乐节跟往届有什么不同？

张小夫教授：北京电子音乐节每年都有一个主题，这个主题的意义就在于希望这个音乐节走在时代的前端，去引领世界。去年的主题是【聚合】，今年的主题是【辐射】，从字面意思可以体会到【聚合】是凝聚更广泛的力量，要吸收全球不同领域里的精华，而【辐射】就是如何将这些力量散发或扩散到国内以及全球各地与电子音乐相关的领域。在今年的【辐射】主题下，我们会尽可能地在以学术性为定位的基础上向着更宽、更深两个维度扩展。比如更宽，本届增加了针对电影应用的专题讲座，叫做“电影中的电子乐”，这其中包括中国和国际电影音乐赏析、如何将电影音乐与市场结合，以及从音乐史角度阐述电子音乐与电影相结合的历程等专题音乐会和讲座。另外，本届最大的亮点是AI人工智能在音乐领域的应用，特邀请了上海交大教授、来自台湾的学者和国内相关专家，就该领域展开具有普及性的以及技术开发性涉及局部细节的一组讲座，以上两点就是我们本次音乐节与往年最大的差异和变化。

MIDIFAN：就目前的发展来看，AI人工智能是一个很好的音乐创作辅助技术，但随着技术的成熟，您认为它会最终取代音乐人吗？

张小夫教授：这个问题是大家都非常关注的，但目前为止，没有人能够真正说清楚。因为我们身处一个未知的世界，任何一种事情都有可能发生。就如70年前大家想象不到有电子音乐出现，50年前也想象不到音乐从模拟时代进化到数字时代，而进入数字时代后又衍生出多媒体音乐以及交互式音乐。所以，这个时代每天都有新的知识和技术产生，同时也为我们提供了各种新的可能性和扩展空间。我个人认为AI人工智能可以在两个方面有所作为：1. 为电子音乐在新时期继续发展提供帮助，通过深度学习功能为人脑和电脑的沟通结合建立可行途径，去完成一些人脑做不到的事情。但这个过程中，人一定要发挥决定性的主观作用，在科学智慧与音乐灵性之间找到平衡和定位，创作出有温度、有表情、有深度的音乐，实现音乐创新。2. 将人工智能用于传统音乐创作和教学，使之在技术层面获得提升。

MIDIFAN：世界范围内音乐领域是如何看待AI人工智能的？作为国内音乐名校，中央音乐学院对此有何动态？

张小夫教授：今后AI人工智能究竟能在音乐领域发挥多大作用，大家都在拭目以待，每个国家也都在可行的基础上开展自己的项目。对此，中央音乐学院成立了人工智能系，也是国内第一个拥有该专业的院校，作为电子音乐继续发展的一个重要举措，它明确了将电子乐作为一个事业去实现的决心。

从音乐节现场的活动中，我们聆听了“软件开发与⼈⼯智能⾳乐技术”专题讲座。目前音乐制作软件都向着智能化发展，很高兴看到国内厂商也推出了相应产品，下图所展示的是国产音乐软件“作曲⼤师“的钢琴卷帘编辑界面。

该软件可实现智能音符输入、智能排版、智能歌词输入以及智能纠错等应用，其混排能力适用于所有曲谱类型，如线谱、简谱、吉他六线谱，以及各类四线谱，尤其开发了符合国情的民乐工尺谱和罕见的古琴谱，并可加载民乐音源。

据开发方刘军老师介绍，“作曲⼤师“的MIDI功能非常完善，集成的工具类型丰富，如可读取其它软件的Musicxml，均可满足专业需求。

音乐与其它艺术领域的跨界融合就是张小夫教授所谈及的【辐射】主题扩展，来自澳⻔大学的特聘教授、美国哥伦比亚密苏里大学视觉艺术研究院的梁蓝波教授所展示的“当代⽔墨－中国⾳画形象塑造的重要元素“

这是一个个惊艳的作品，简单说就是用电脑技术提取出水墨画中墨迹在宣纸中的微妙自然变化，形成特殊质感的画面，配以实验电子乐去诠释这个画面。

这无疑是音乐和书法绘画的完美结合，借助数字技术，得以让我们窥视到微观领域的艺术之美。当你还以为电子乐就是土嗨、广场舞、蹦迪等这些低端事物时，今年的电子音乐节现场就是洗涤心灵和提升认知的最佳去处。

为了多角度体验现场音效，每场演出我都会更换不同座位。不得不说，于得智老师团队配置的现场音响是卓有成效的，Dynaudio音箱的表现也非常令人满意。

后续的几场电子乐作品的评选过程中，Dynaudio音箱对于电子乐作品的展现与诠释也起到举足轻重的作用，同时也为评委提供了客观且真实的参考级音频信号，将参赛作品的真实制作水平展现无遗。

现场音效令人难忘，首先可以体验到四周那种强烈的声音包围感，无论动态、解析度、声音定位都是不错的，实验电子里面那些夸张的效果调制也能清晰显现出层次和深度。由于音箱之间的距离间隔较大，声像平移所带来的感受如过山车一般刺激，这是平时在工作室无法找到的感觉。

不得不说，在这种评选活动中，音箱系统对声音的还原度以及众多细节表现都是给评委最直接的评判依据。我们为参赛作品紧张的同时，也为Dynaudio音箱赋予参赛作品新的生命力而感到发自内心的高兴。于是，利用中场休息时间，我们就感兴趣的音响问题请于得智老师做了一个简单的介绍。

MIDIFAN：用监听音箱做扩声肯定会获得不错的解析度，您能谈谈这样做需要注意些什么？

于老师：我认为监听音箱和扩声音箱之间并没有本质区别，只不过监听音箱更侧重声音的还原度和解析度，其频响更加平直。而扩声音箱通常不考虑这么多，可能更多是在功率方面更加宽容。

MIDIFAN：那么监听音箱在扩声时，会不会因为提升输出功率而导致失真之类的情况？

于老师：这种情况肯定会有，但是咱们现在这个厅面积大概为200平，因此用不到过大的功率输出，失真情况还是可以避免的。

MIDIFAN：请您简单介绍一下Dynaudio音箱的声音特点，以及今天的现场表现。

于老师：Dynaudio是一个传统的音箱品牌，它有着很厚的底蕴。目前Core产品系列所采用的都是数字功放，整体听感方面具有专业味道和特质。唯一遗憾的是，我们今天所处的现场并没有进行过声学处理，因此Core系列产品的全部实力并未得到充分展现。

其实从入场后，我就注意到舞台两侧那对Dynaudio AIR-25

见到我问起Dynaudio AIR-25，音响团队的同学非常热情地邀请我探访他们的教室。原来，中央音乐学院很多教室早年都配备有该款或其它型号的Dynaudio音箱。

后记：

北京国际电子音乐节不仅确立了其学术高度，同时也促进了中国电子音乐的深层发展。正如张小夫教授所期望的那样：“音乐及其相关产业都要与国际接轨，不断引入和深化推广以电子音乐为契机的新思维、新观念和新技术。

Dynaudio品牌是本次音乐节引入和推广的重量级嘉宾，以无畏的姿态接受着来自全球范围内的艺术家和观众的严苛考验。同时，我们也感受到Dynaudio与中央音乐学院之间的深厚感情，以及师生对该品牌的依赖和信任。

科技发展必将为电子音乐的未来提供更广阔的发展空间，我们相信北京国际电子音乐节将不断增添新的活力，创造更加美好的明天!

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