混响是音乐制作中不可或缺的效果，它为音轨增添空间感、深度和氛围。从经典的回声室到现代数字算法，混响的历史悠久且多样。

制作人兼 UA 创始人 Bill Putnam 在 The Harmonicats 1947 年的热门歌曲“Peg o My Heart”中使用了回声室（具体来说，是放置在工作室浴室中的麦克风和音箱），可以说是音乐中人工混响的首次艺术运用。

该效果为音轨增添了一种怪异的维度，并永远巩固了混响作为所有流派音乐制作人的创意工具的使用。

在这里，我们将介绍五款受欢迎的混响插件，并为您提供一些使用技巧，帮助您在音乐创作中利用这些效果创造出丰富的音景。

1. Capitol Chambers

Capitol Chambers 可让您轻松获得经典氛围，其预设来自 Ray Charles、Radiohead、Steely Dan 等格莱美获奖工程师。

这些回声室建于 60 年代初期，由传奇人物 Les Paul 设计，位于洛杉矶标志性国会大厦停车场下方 30 英尺处，可为您带来华丽的高保真氛围。

Capitol Chambers 插件包括国会大厦最受欢迎的回声室——2、4、6 和 7 号室——每个回声室均使用 UA 专有的动态房间建模技术精心重现。

除了回声室本身，该插件还为您提供国会大厦使用的完整信号路径的声音——包括每个回声室独特的音箱/复古麦克风设置，这些设置用于为无数热门唱片添加标志性的浓密音乐声音，以及至今仍在使用的现代配置。

如何使用 Capitol Chambers

Capitol Chambers 在所有声音上都表现出色，从人声到鼓声、合成器、弦乐和完整混音，并具有有史以来最有用的默认预设之一——由传奇工程师/制作人 Al Schmitt 设计，并恰如其分地命名为“The One”。

虽然可以使用内置混音控制将其插入到单个音轨上，但 Capitol Chambers 最好用在返送轨（bus）上，并将多个音轨发送到它，使它们听起来就像在同一个物理空间中一样。

从默认设置开始，首先调高滤波器旋钮以清除不必要的杂音，然后增强高音以给声音添加一些“光泽感”。

您还可以尝试降低衰减旋钮以适应音轨的时间并防止混响过多。

快速提示：添加一些预延迟（Pre-Delay）以保持音源和混响效果之间的清晰度和分离，避免声音混杂。

尝试使用不同的混响室和麦克风组合来影响频率响应、衰减时间和立体声成像的差异。有些差异相当微妙，但某些组合可以带来插件整体声音的显著变化。

2. UAD Sound City Studios 插件

在每天使用它的工程师的历史设置指导的帮助下，Sound City Studios可将您的作品置于创造魔法的同一空间中。

Sound City Studios 为您提供世界上著名摇滚工作室的真实声音，就像 Nirvana、Metallica、Fleetwood Mac、Tom Petty、Rage Against the Machine 等的经典唱片中听到的那样。

Sound City Studios 以屡获殊荣的 Ocean Way Studios 插件中使用的突破性技术为基础，是一个完整的工作室插件，可模拟工作室标志性声音的每个部分——包括房间、麦克风、调音台和外置效果。

无论是用于在 Re-Mic 模式下完全转换干声，还是在 Reverb 模式下为混音添加房间氛围，Sound City Studios 都能为你提供一站式服务，为任何音源增添逼真的专业工作室声音。

如何使用 Sound City Studios

Sound City Studios 插件有两种模式——Re-Mic 和 Reverb。

Re-Mic 模式旨在用作单个音轨的插入，让您可以完全改变它们的声音，就像您在Studio A live room 使用 Sound City 的一系列复古麦克风、定制的英国控制台和一系列外置设备（包括 Dolby-A** 风格效果、1176 限制器和工作室的华丽混响室）重新录制它们一样。

使用 Re-Mic 模式时，首先从插件顶部的类别中选择适当的 SOURCE（音源）。这些 SOURCE 重现了房间对放置在房间不同区域的各种乐器的响应。

名称中带有“Tight”的任何 SOURCE 都会模拟使用遮声障板来减少反射和衰减的声音，而名称中带有“Live”的任何 SOURCE 都会移除遮声障板，使声音更加开阔。

每个 SOURCE 都包含针对该特定乐器量身定制的专业麦克风选择和位置，可作为一个很好的开始。但是，您也可以通过更改插件底部的麦克风型号，或从 Mixer 面板调整其位置、电平和声像来尝试不同的声音。

接下来，打开 Master Effects 面板，使用控制台均衡器、动态模块和混响室处理您的声音。

快速提示：尝试动态模块中的 Dolby A-style Encode 和 Air 模式——Encode 是一种很好的增强效果，可以美化主唱或乐器，而 Air 在背景和声上听起来很棒。

混响模式旨在用于返送轨，让您可以一次将 Studio A 现场房间的室内氛围添加到多个音轨中。此模式会弱化麦克风的声音，同时强调工作室早期反射和衰减的氛围。

使用混响模式时，再次从插件顶部的类别中选择适当的 SOURCE 开始。如果您要向插件发送大量不同类型的音轨，吉他类别中的 PA Live/Tight SOURCE 是通用的全频选项。

就像在 Re-Mic 模式下一样，您可以更改麦克风选择和位置以进一步塑造声音——尽管这些变化在混响模式下会更加微妙。

三个 Master Effect 模块也可用于混响模式，并且对于使用控制台 EQ 为房间氛围染色或使用动态模块中的 Crush 或 Gated 模式增强能量非常有用。

不知道从哪里开始？只需在预设浏览器中点击一下，即可获得完美的声音调节。每个预设的详细描述都可以在插件手册中找到。

*使用艺术家姓名并不构成对 Sound City Studios 软件的官方认可。

**此处使用的产品名称是其各自所有者的商标，与 Universal Audio, Inc. 没有任何关联。这些名称仅用于识别在 Sound City Studios 中创建声音模型时研究的产品。

3. Lexicon 224 Digital Reverb

原版硬件于  1978 年推出，Lexicon 224 插件为您提供与原始硬件完全相同的算法和控制处理器代码。

Lexicon 224 的独特声音是 80 年代定义时代的混响，具有九种经典算法和著名的华丽混响尾音，可以在 The Talking Heads、U2、Prince、Peter Gabriel 等众多唱片中听到。

Lexicon 224 插件使用与原始硬件完全相同的算法和控制处理器代码，为您提供 224 标志性声音的真实逐位模拟。

224 插件的使用与原始硬件一样有趣，这要归功于它基于滑块的简单控制，可以精确控制混响的声音和响应。

如何使用 Lexicon 224

224 的“Hall”算法（Small Hall A, Small Hall B,和 Large Hall B）以其长而华丽的尾音而著名。

单击 8 个程序按钮之一以加载不同的算法时，下面的设置将自动更改以反映 Lexicon 为每个算法编程的推荐设置。

这些设置通常听起来很棒，并且只需进行很少的调整，除非您要获得非常特定的声音。

如果您发现需要调整混响的声音以适合您的音轨，请从 Bass 和 Mid Reverb Time 滑块开始，这将延长或缩短效果的整体衰减时间。

Treble Decay 滑块也可用于控制混响的亮度，尽管名称有点用词不当，因为它实际上控制了高频的衰减量，而不是这些频率的衰减时间。调高滑块可产生更明亮的声音，而调低滑块可产生更暗淡的声音。

Pre-delay 滑块还可用于增加音源和混响之间的分离，甚至可以在更高的设置下创建有趣的回声式效果。

请务必查看“隐藏的”合唱模式，按住 Shift 键并单击数字显示屏下方即可激活该模式。该效果最好作为单个轨道上的插入使用。

快速提示：要将类似合唱的调制添加到八种混响算法中的任何一种，请确保启用了“Mode Enhance”按钮，然后单击右上角的“Open”箭头以显示隐藏的控件，并将 Pitch Shift 增加到其最大设置 16。要进一步增加效果的强度，请使用底部的按钮将 Mode Enhance Amount 降低到其最小设置 1。

4. EMT 140 Classic Plate Reverberator

复古硬件 EMT 140 尺寸为 4 x 8，重量超过 600 磅。

自 50 年代 EMT 首次推出板式混响以来，它一直是录音室的必备品，如今在热门唱片中仍能听到其独特的温暖和华丽。

EMT 140 插件捕捉了原始板式混响单元的所有有机音乐性，包括三个不同的独特音色板——两个模拟原始 EMT 电子系统，一个使用更现代的电子设备来产生更现代的全频声音。

EMT 140 插件通过立体声宽度和调制等独家控制将这种经典混响声音带入现代时代，开辟了原始硬件无法实现的新声音可能性。

如何使用 EMT 140

EMT 140 在作为 Wet Solo 的返送轨上或作为单个音轨的插入时效果同样好。只需确保禁用 Wet Solo 按钮并调整 dry/wet 平衡（如果将其用作插入）即可。

所选的板对声音的整体影响最大，因此请先试听每个板，看看哪一个最适合您的音轨。

板 A 是三个之中最亮的，低频最少，而板 B稍暗，提供更多低频和温暖感。板 C 使用更新的 Martech 电子设备，具有更现代的声音和最宽的频率响应。

板 B 是默认选择，因为它在大多数音源上听起来都很好，但又不会过于突出。

但是，您可能需要提高 Input Filter 以消除一些杂音，尤其是在鼓总线、主唱或吉他上使用 140 时。

选择合适的 plate 后，根据歌曲的需要调整混响时间。

对于速度较慢的歌曲，您可能需要增加时间以使混响具有漂亮的尾音，或者对于速度较快的歌曲，您可能需要减少混响时间以防止累积并变得过于密集。

快速提示：通过在效果中引入一些有机运动，添加一些调制使 EMT Plate 真正变得生动起来。使用 Rate 旋钮调整运动速度，使用 Depth 控制强度。尝试不同的组合，找到与歌曲氛围和能量相匹配的效果。还可以尝试使用 EQ 增强高频，为效果添加一些漂亮的“光泽感”。

5. AKG BX 20 Spring Reverb

对于 AKG BX 20 插件，UA 痴迷地模拟了传奇制作人 Jon Brion（Elliot Smith、Frank Ocean）的“黄金单元”。

弹簧混响是最早广泛使用的人工混响类型之一，出现在 1930 年代的 Hammond 风琴中。

上世纪60年代末推出的AKG BX20，标志着弹簧混响技术的一次巨大飞跃，让工作室能够使用其标志性的黑暗、浓密的氛围，而不受以前设计的许多限制。

BX 20 插件在 AKG 设计的基础上进一步创新，增加了一些独有的功能，如 Tank A 或Tank B 的立体声操作（除了用于在原始硬件上提供立体声操作的 A/B 双 Tank 模式）、直接信号抑制和从较小的 BX 10 借用的 Baxendall 型音调控制。

BX 20 的声音与其他弹簧混响不同，其快速启动和自然扩散使其具有 plate 和 chamber 混响的特性。所以即使你认为自己不喜欢弹簧混响，也一定要尝试一下这款。

如何使用 AKG BX 20

BX 20 几乎适用于任何音源，但在为吉他、人声、鼓和合成器添加深度和色彩时，它才真正大放异彩。

Tank 选择将对混响的声音产生很大的整体影响。Tank A 可为您提供深沉而丰富的声音，具有大量低频和滚降的高频，而 Tank B 则更明亮、更靠前，浑浊度较低。

Tank A 非常适合为人声和合成器等音源添加怪异、超凡脱俗的氛围，而 Tank B 非常适合为吉他和鼓等音源营造更传统的弹簧氛围。

使用 Tank A 时，您可能需要降低低音旋钮或启用 Low Cut 以防止声音变得太浑浊，尤其是在低频已经非常丰富的音源上。

快速提示：在鼓或打击乐上使用时，请尝试弹起 Direct 按钮。这会使 Spring Tank 的直接输入信号静音，并防止混响干扰瞬态。这与简单地启用 Wet Solo 的效果不同。在原始硬件上，Spring Tank 的直接部分始终存在于湿信号中，无法移除，因此此插件独有功能通过这种传奇效果扩展了您的选择。

这五款混响插件各有特色，能够为不同的音轨和音乐风格带来独特的空间感和氛围效果。

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