• 原文：The Rhythm of Automation - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Roaring Light（B站：RoaringLight）

问题：

你手头有一些“随机化”（randomization）插件，号称能毫不费力地为你带来源源不断的新灵感。从理论上来说，你很期待这种几乎不费什么力气就能创作出大量音乐的可能性。但在实际操作中，不知为何，得到的结果却总是不尽如人意。

有些音乐类型，比如经典的 IDM、Breakcore 等，其标志性特征就是声音的持续变化。尤其是在鼓组编排方面，这类音乐如果完全靠手动制作，会消耗大量的时间——因为它们需要大量精心放置的采样片段、对参数自动化各种细致入微的编辑（micro-editing）等等。正因如此，市面上出现了许多插件和工具，它们可以实时处理输入的音频流，在播放过程中即时重新排列音频片段的节奏（这类插件的名字或描述中通常带有“buffer”的字样），或者只对音频的特定时间切片施加效果，又或者将这两种处理方式结合起来。

而在音乐光谱的另一端，则是像 Minimal Techno、Dub Techno 这样的风格。它们的整体音色和音乐结构的变化速度要缓慢得多。不过，即使是在这样的风格中，有时候适当地为音乐某个方面加入一些随机性，也能把你从惯有的创作模式中拽出来，帮你找到那些单凭主观意志想不到的点子。

另外，在任何风格中创作时，都可能遇到这样的情况：你明知某个东西需要不断变化，但并不纠结于它究竟是如何变化的。比如，你可能想让某个元素的声像（panning）在整个歌曲中持续变化，但如果手动绘制一条复杂精细的自动化曲线，这个工作量又太大。这种情况下，对声像参数加入某种随机化处理，或许就能够达到你的目的——保持一种持续变化的状态，而无需关心每一个细节。然而有时候生成出来的结果就是不对劲。下面提供一个解法。

解法：

随机化工具确实非常强大，但它们缺少了让你的音乐真正成立的最关键要素——你自己的品味和审美。当音乐中的每一个元素都由你亲自控制时，你会对音乐的每一个瞬间都做着有意识的宏观和微观两个层面的决策和判断。如果你弹错了一个音符（或在错误的时间弹了正确的音符），你会立刻听出来并加以修正。但如果这个错误是工具替你生成的，它就很容易被忽略掉。

回到前面提到的早期经典 IDM 的例子。想想 Squarepusher 和 Aphex Twin 这样的音乐人早期的作品。在那个年代，并没有任何插件能够自动实现这些作品中大量出现的那种精细的微编辑工作。你今天听到的一切，都是他们一点一点，一个瞬间接一个瞬间、完全用手工完成的。

这并不是说随机化工具就是“作弊”或者应该避免使用它们。想办法减少那些不必要的工作本身并没有任何问题。但重要的是，你要让自己始终全身心地投入到整个过程中。虽然你工作室里发生的一切背后的秘密属于你自己，但是最终，你的名字是要署在这首音乐作品上的。即使它完全是由机器通过某种算法作曲（algorithmic composition）的方式生成，你仍然有责任去判断哪些结果是好的、删除那些不合适的内容、保留那些真正有效可行的部分。你在那些具体而细微的创作过程中参与得越少，就越需要积极主动地在试听、筛选和评估随机生成的结果上投入更多精力。

从实际操作的角度来说，你可以尝试把速度放慢，更仔细地聆听、单独Solo某个轨道，或者把随机化结果导出（Bounce）为音频，以便真正判断随机化的输出是否达到了自己想要的音乐效果。如果你使用的随机化工具生成或改变了 MIDI 数据，还可以尝试把随机生成的 MIDI 输出重新录制到另一条 MIDI 轨道上。这样一来你就能把随机化产生的素材捕捉为“真正的”MIDI 数据，之后还可以再进行编辑修改。

有一种很好的测试随机化过程极限的方法：先把随机化程度不断调高，直到结果明显变得过于夸张，然后再从那里把随机化强度往回调。最终那个“刚刚好”的程度完全是主观的，它取决于你正在创作的音乐风格，最重要的，取决于你的个人品味、审美。

最后，也是最重要的一点：如果某些素材听起来不对劲，你必须得舍得把它丢掉。去认真聆听音乐中的每一个瞬间，并为这些瞬间负责。

本文出自《midifan月刊》2026年09月第246期

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