所有购买了幕后圈首期课程「王磊混音系列课」的朋友都参与到了第一次的在线答疑中，跟王磊老师在线交流了22个问题。

Q1. 想了解下监听环境布置，包括折射板选择和布置。

这个涉及到了声学。其实完全标准的环境是没有的，所以我们要根据自己现有的环境去改。如果没有专业的混音室，在现有房间里去改建很难达到很标准，所以更多要找到现有监听环境和标准监听之间的关系。

我拿我的这间教室的声学装置举个栗子。要在现有环境里改建声学环境，其实有些简易的装修方式。上边这间教室其实没特意去装，但现在的效果也很好。原因是合理的利用了墙面，然后加上音箱做了些声场校正，以及第三方校正设备加以辅助就会让声场有很好改善。

这个屋子里的很多反射板里面是棉，跟录音室一样，墙面留了一块儿吸音，里面也是棉。自己的居室里最需要解决的是低频，空腔对低频的吸收是很重要的，或屋里面的有些家具也可起到一定的缓冲作用。上图后墙的两个角落是空腔，这里没有什么低频声线。后边做的反射也是能起到一定作用。做混音教室已经非常好了。当然若是要做专业混音，可能所有的东西还需要再严格一点。

另外比较重要的就是隔音。通常用近场监听时，开的音量都比较大，容易扰民。防止干扰到别人，我们要去考虑下声学材料，这些声学材料也可以改善我们的声学环境。棉可以对高频做一定的修改，更多低频可以布置一些空腔。隔音不是仅仅装修了哪一面墙就能解决的，若有条件从头开始装，尽可能还是找专业的声学设计团队来做。

Q2. 是不是应该在导入工程之后就把歌曲的速度测出来，把节奏对好，然后再进行 Strip Silence？

混音师一般拿到的工程是制作人已整理过的。如果 session 是录音师做过的，那他第一件事儿就是输入速度，通常他把该修的东西、节奏等都做完了。

Strip Silence 本身不会特别影响到素材本身的东西，重要的是为防止出现挪动错位，下一步一定要锁定。如果锁完了再去调节奏就会较麻烦，所以还是要看拿到的工程初始是什么样的。一首歌导入后一定需要先去听，清楚每一轨是什么，大家不用纠结准备工作的顺序，可以按照自己的入手习惯来。随着大家对后期课程往下听，我会逐渐说到这个问题。

Q3. Pro Tools 里电平表格式有什么区别？比如常用的 Pro Tools Classic 、VU 和数字 VU 这几种观察方式是不是不一样？使用哪一种比较好？

定义不一样，以及单位时间内的衰变速度不一样，还有一些就是欧联盟各国家所规定的响度标准不一样。最重要的是需要找一个自己习惯的，我自己这么多年用 Pro Tools 一直很习惯，所以我就常看 Pro Tools 的经典表，当换其他表时还是要适应。面对不同的工业标准，会有不同的看法。可以网上查阅一些资料，对各种表头定义和设置作以了解。国内其实没办法有特严格的统一标准，现状也很难严格的去执行这些，所以掌握自己最熟悉的是最重要的。

Q4. 实在买不起远场监听怎么办，可以用什么代替？

远场监听大家不用当作一种负担，可能更多是一个情节。远场监听也不是完全都是优点，比如它对细节的把控不如近场的。当然我花了很长的时间去适应远场，我现在混音基本都在用远场，除非是专辑我会打开对比一下。其实音箱是没有完全准确的，直要你能适应，就没有问题。

监听环境不特别准时，建议在混音之前听一些国外混的特别好的作品作参考，用你的监听放出来，记住这种感觉，等你混完再去对比，若很一致，应该就问题不大。

Q5. Pro Tools 标准版跟 HD Native 版有音质区别吗？

Pro Tools HD 版本和 Native 版本的区别还是蛮大的。我曾经常用 Native，后来有天扩棚，我什么都没改，只是换了软件和 HD 卡。

然后再打开以前的歌儿，会发现低频的密度、力度都变了，是一种从模糊到清晰的变化感。一开始不是很适应，感觉声音很硬，但其实很结实。如果有条件的话，还是建议录音棚里配成 HDX，HDX 状态下它的硬件声音其实已经非常好了。

AD/DA 需不需要换看个人追求，它对声音带来的改善或许只有混音师自己能听得出来。好音乐和好设备其实并没有特直接的关系，所以我们有时也会发现，有人只拿个吉他给你唱首歌儿，你也一样会感动。并不是说一定要支这么大一摊子，才能让音乐变得更好。所以我觉得还是把我们手上的东西，用到极致就可以了。稍微好一点儿的，可以根据需求合理更换。

Q6. 我的正版 Pro Tools 2018 在 Mac 系统下会遇到闪退，录音中常出现过载现象，但我的电脑配置还可以，录音中也没有很多轨，怎样解决闪退等稳定问题呢？

Pro Tools 出现稳定性问题，很多时候是因为当时用的第三方插件不稳定，最好让第三方插件更新到最新版本。再或是操作系统和 Pro Tools 官方推荐匹配版本不一致，以及硬盘的转速和硬盘上有些特殊字符时也会影响到稳定性。留意以上细节情况可以减少闪退状况。另外，养成随手储存的习惯。

Q7. 有没有频率听力训练的一些建议或者是针对性的教程和方法？

有一本书叫 《听音训练手册》。目前很多有关听力训练的书其实都是偏古典音乐的。我觉得大家其实只要有意识地去听东西就可以，然后自己在调效果器的时候自己多注意一下，尽可能的不要长时间去练那个单一频率，单一频率对听力是有害的。因为在录音室或者在我们使用的过程中，其实都是复合频率，都不是单一频率，所以练那些其实意义是不大的。

我给大家一个建议，大家每个月，尽可能听同一类型风格的东西。我们学校有一门课，叫“录音师听觉训练”，大概的内容就是听频率，听音色，辨认分轨中的不同乐器，从古典到流行，就是所有的音色。然后就是分析，分析听到的每首歌的分段落啊，哪些乐器构成啊，如果大家音乐基础好，可以听听和声的走向，然后画一些位置的图。尽可能每个月只听同一类型的音乐风格，这样的话，这一个月下来基本上对摇滚乐的比如底鼓音色，军鼓音色，大概的比例等等，就可以掌握得差不多了。

尽可能不要今天听流行，明天听摇滚，后天听爵士，就这样来回听，是不太适合大家建立一种条件反射，条件反射其实就是听到了就知道你要干什么。这个只有大量的积累，每天听个四五首，一年听个两三千首的，这样的话可能比较适合大家建立听觉风格。

Q8. 有的分轨制作起来，人声无论如何也无法融到伴奏里面去，这是为什么？

人声无法融到伴奏里，很可能是顺序反了。歌曲中所有的乐器都是为人声服务的，所以要先混人声，混完人声另一个东西贴着人声往上混，注意力其实还是要集中在唱上面的，主次关系别弄反。如果是配乐那就另说，配乐是 solo 乐器或主奏乐器为注意点。

Q9. 人声上一台硬件混响是否可以代替好几个混响插件搭配？硬件混响的计算时间是否跟插件一样呢？

混响还没有讲，课程如果更新到，大家这个问题就可能就都清楚了。我先说一下吧，硬件混响你选了一个类型，其实只能用一个，算法和软件混响是一样的，时间也基本上是一样的。只不过硬件混响你不用特别纠结那个时间，因为它怎么调，差那么一点儿，都依然会很好听。所以这个大家不用特别去纠结，因为毕竟是音乐，音乐其实不是靠算术算出来的，所以大家还是以自己的听感为主。然后硬件混响其实是可以通过 midi 连接之后呢，可以在某一刻改变类型，但实际上不适合音乐，这个通常适合电影。在音乐里面你就还是要知道，其实你一台混响只能一个类型。

Q10. KICK 和 SN 两支话筒解决了相位问题，那么 OH 里面需不需要考虑跟 KICK 和 SN 的相位问题？怎么做呢？

说到鼓的相位问题，确实是没有我上课讲的那么简单，其实是我们要对所有鼓组里面的相位。有第三方的那些插件其实也是可以调的。实际上可能会我们先从 overhead，比如说左通道的这个 overhead 里的东西，先去对比如对底鼓的里面，军鼓的上边，然后对所有的嗵。这样对完一圈之后呢，就对回到右通道，接下去底鼓的外边和军鼓的下边，还要再去对，其实是一个循环的过程。

但其实不是说相位完全都一致之后，这套鼓就会特别好听。实际上就是一个能量的变化，如果这歌里面不需要特别多的能量的时候，我们可能也没有必要花大量时间去修相位问题。我们看到很多国外的教程，很多录音师更多的是在前期，话筒录的时候就要解决这个问题。这套鼓摆完推出来，它就应该是这首歌儿里需要的样子，所以现在的这种相位关系其实也是应该是符合你这首歌儿的状态的。如果我们特别多纠结技术上这些差异，很有可能把相位对齐了，这套鼓听上去并不好听。

Q11. 可以推荐您用的节奏修正软件吗？

其实我很少修节奏，因为都是助理在修，到我这儿的时候，这些东西理论上不能有任何问题了。如果我还要花时间去修这个，可能我对这首歌的感觉就变了。然后一般修，也就是用软件自带的吧，像 Pro Tools 就是节拍探测器，加上弹性音频。然后更多的可能就是剪剪挪挪，也没有什么别的吧。我不知道第三方有没有更好的，因为这个不是我特擅长的问题。

Q12. 在常规的贴唱混音中，人声的频率和伴奏的频率如何才能达到一个比较好的稳定状态？EQ是否是规矩的又或者在某些频段不需要规矩一些？还有混响的空间建立，如何用软件的混响使人声站起来，而不是软趴趴的？

贴唱我还真不擅长，但是我可以大概从混音角度分析一下。EQ 上面可能更多的是根据需要，如果我们把唱调到了一个你需要的样子，然后乐队其实是必须跟着唱走，你才能让它俩去合。因为我们不可能去调人声，让人声去跟乐队融。因为人声调完之后，如果不像这个人唱的，那可能就没有什么意义了。但我又不太了解贴唱这个行业，是不是大家都追求可能自身的样子并不是特别重要，是一定要特别好听，或者说超越别人或者怎么样。

有关混响，我觉得还是因为课还没讲到，讲完可能就会理解那个混响是怎么回事儿，然后如果想让人声立起来，可能你思路有点问题，你越加混响，可能就越立不起来。我们听到那些特立起来的人声可能跟压缩，跟 limiter 这些有关。

混响是和细节相对冲的东西，混响越大，细节会越少。细节如果都没有，你再想让它立起来就很难了。

Q13. 在混音中想做出一个相对标准的音乐小样，我应该具体针对学习哪方面的知识？500系列硬件模块在前期录音使用好不好，对于整体作品的提升有没有帮助？

我觉得如果是想做出一个标准的小样的话，其实这套课程上完肯定就没有任何问题了，方方面面都会了解。如果你是编曲的话，我觉得还是不要太过分的去塑造这些音色，就是把混音的这些学到的东西转化到编曲上。如果你调得太猛，到混音师那也个比较大的麻烦。我们还是把音乐该表达的东西表达完整就行了。

500系列其实是特别吃电源的，如果你的电源盒这些不好，其实声音是会变的，再加上所有的这些硬件变压器各方面都不一样。如果是前期想改录音品质的话，最好还是从原型机上去考虑。后期用500主要是因为方便。

Q14. 混真乐器和假乐器（Midi 采样音源）的工程，二者有哪些不同？混假乐器的工程时需要注意哪些问题？

真乐器和假乐器，我觉得混音手法上面没有什么不同，只不过真乐器我们更多会考虑到，像鼓啊，像串音啊这些东西。然后真乐器它有录音师的这种思维在里面，可能一个音色用了几支话筒，你可能更多的时候是去选择到底用哪个，还是几个一起用。如果一起用的话，可能就要注意一些相位问题。

如果是这个音色是采样音源里的或者是 midi 的音色，可能就不用考虑这些了，直接拿过来用就行。但是无论怎么用，更多的还是要考虑这个音色跟风格的关系。以至于你到底要把它修成什么样，手法上其实没有什么特别多不一样。因为如果它是音乐中的其中一部分，主要还是从风格的角度出发，然后看你现在这个音色跟你想要的是不是一样的。

Q15. 发送信号给 Aux 轨，发送的这一轨的输出需不需要指定到 Aux 轨？输入要不要指定到发送的这一轨？直接发送好像也有效果，这两者有什么区别？

这个是软件操作问题吧，发送的这一轨的输出应该是你的主总线、主输出，它不能改到别的地，否则它自己的干声就没有了。辅助轨的输入口一定是你发送的对应的那个口，要不然你的这个路由是建立不了的，我觉得你看一些教程搞清楚就行了。

Q16. 总感觉自己做的贴唱混响小的声很干，混响大又比较浑浊，但是听有些唱片里面听到很响的尾音又很干净又很清晰，有空间感，有纵深感。

正常情况下人声会有两个混响，一种是板混响，这个板混响其实是混响的空间感。然后还会有一个厅（混响），那个厅的尾音实际上是要长于板的，所以我们听到的尾巴是由另一个混响构成的。你要去找一个合适的比例，就能听到一个很清楚的混响，然后又有一个特别漂亮的尾巴。需要注意的就是把这两个东西选好，然后加在一起很融合就行了。

纵深感实际上最重要的是 delay，等我们课程更新到后面，可能这些问题都就迎刃而解了。

Q17. 除了 Pro Tools、Cubase 等，其他软件是否能用来混音？

其实没有哪个软件是不能混音的，混音这个东西更多的是想法。然后辅助上你的技术就可以，不用特别在意你用什么平台。

大家都在用 Pro Tools，是因为商业录音涉及到文件的交换。Pro Tools 有云录音方式，支持三个人还是五个人在全世界各地同时打开这个工程，然后可以录，录完了之后可以上传自己的部分，对方就可以下载。然后 Pro Tools 编曲，好像它有一个特别大的素材库，就大家可以把自己的 loop 或者 beat 传上去，有一些是可以免费共享的。所以可能更多是因为它的互动性，它才成为一种标准。当然它在录音方面确实有特别强大的地方。我觉得这些就是看你熟悉哪个用哪个就可以了。

Q18. 人声的具体处理细节和环节有哪些？

人声的细节在实战的课程里面大家能看到。前面章节其实都是在解决其中一部分问题，然后讲课的顺序也不是混音的顺序，所以只有到实战的那个课程里面，才能看到我正常的混音中每个音色上面到底都加了什么，也会比前面的内容要丰富很多。

Q19. 有条件的话，采样率 192 Hz 是最佳选择吗？

有条件录192的话当然是好的，它有很多的细节都是比较好的。我身边确实有人在用192，但我们这些做商业的人没有办法，因为工程太大了。我觉得它有它的优势吧，可能做一些发烧这一类型更好。但做商业的话，打开工程的稳定性可能就又更差了，这个对我们每天要交很多歌的人是致命的。

而且我们为了改变音质，买了好多的周边的硬件，模拟的设备。实际上国外还有人在用44.1，就是因为他有大的调音台，然后做唱片又不涉及到采样率的转换，这个也是他们的一个优势。如果你周边足够好，其实你也可以不用特别纠结这个事儿。

但是数字的采样率这个东西，不是说我们单纯把软件调上去就完了，实际还涉及到你周边的很多东西是不是支持到192。因为周边有好多的数字类的设备，可能最高只到96。所以其实是一个整体的搭配，真的全弄到很高，估计价钱也都很高了。

Q20. 在前期录音时需要加压缩吗？

可以加压缩，就是不要压得特别狠，我建议在主唱唱到最大的时候，在副歌的时候，压掉的量不要超过 3 dB。启动时间也不要特别快，这样的话就不至于有的字会有突然躲掉这种现象。释放时间要快一点，尽可能不要改变他的自然动态，因为录音的时候，强弱的情绪起伏非常重要，尽可能不要被我们的设备所影响。

如果没有压缩，其实你不压也可以，就是不要有任何的痕迹。

Q21. 在前期录音的时候，500模块系列话放和压缩的参数比例有什么建议吗？是不是最好都不要开最好，还是都开小一点呢？

我觉得那个压缩开不开，能告诉你的可能只有你自己。你可以试一下，录一段开的和录一段没开的。开的参数一定要小，注意压缩量的值，就是衡量我们改变原始素材多少的一个量，这样就能对比出来它对于情绪的破坏到底有多大。

如果你觉得对人声来讲，稳定性很好，每一句唱的细节特别丰富，然后动态又没有损失，我觉得这就可以加。如果你 a/b 对比的时候，发现丢掉了好多频率，然后动态又被控制住了，这样的话我觉得不加是最好的。

Q22. 课程里会有软件 summing 的教程吗?

没有讲软件 summing，因为我对软件 summing 其实不是特别了解，也不是特别相信这个东西，所以我一般都是用硬件的 summing。其实它和好的音乐没有直接关系，所以就别纠结。