• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你对旋律的开头有一个很好的创意，但却不知道如何让旋律变得更加复杂。你的旋律没有理想中那么丰满、有深度。

旋律写作是一件难事。对于一首音乐来说，旋律是最重要、最容易被人记住的因素。但写出一段优秀的旋律有可能比完成一首歌所需要的其他工作加起来还难。本文将介绍一种可以帮你把旋律变得更有趣的技巧。

解答：

「交替」是一种作曲技巧，它是指使用两件或者两件以上的乐器交替演奏一条旋律。运用交替可以帮你把简单、普通的旋律变成复杂的旋律对位。交替最适合在乐曲速度快，乐器起音和释音时间短的情况中使用。采用交替技巧写作的旋律对于人类乐手来说演奏起来很困难，但却十分适合用在电子音乐中。让我们先用下面这段简单的 loop 举例说明：

1. 将上面音轨复制，这样你就有了两个相同的乐器演奏完全一致的旋律；
2. 把复制得到的新音轨的乐器更改，让它演奏一个不同的音色，或者你也可以不更换虚拟乐器，直接更改当前乐器的预置音色。跟上文所说的一样，尽量使用音量包络一致的两个乐器。起音较短的短促音色效果最佳；
3. 编辑通过上述方式得到的两轨音序片段，将音符进行分割，使得两轨旋律的音符不要同时出声。至于具体怎样进行分割就取决于你了，但有趣的交替乐段会倾向于十分快速地变更乐器。最简单的做法就是两个乐器依次演奏一段旋律：第一个音符使用某一个乐器，第二个音符使用另一种乐器，以此类推…如果我们把上面的示例按照这样的方式进行交替演奏则会得到下图这种效果：

你也可以将交替的频率放慢，比如说每演奏四个音符进行一次交替：

你也可以按照一定的时间间隔进行交替，比如每三个十六分音符的时间进行一次交替（包含休止符在内）：

上面的这些例子仅仅展示了几种双音色交替的情况，如果你使用三种或者更多种类的乐器的话，则有可能创造出更多、更复杂且更有趣的交替乐段。举一个最极端的例子，你可以将上面的音序种的每一个音符都使用一种不同的乐器来进行演奏。良好的交替可以为乐曲增添许多活力，即便是在旋律非常简单的情况下。

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