• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你或许了解音乐的基础构成为音色、和声、旋律、节奏与结构。但在许多音乐中，很显然还有其他的元素能够给你共鸣，但你在自己的音乐中却找不到这种元素。

大多数人会认为「音乐」就是你直接听到的声音——乐器演奏出来的音符。但有一种更有趣的理解：无声元素和偶然的噪音也是构成音乐的一种材质。就像贝斯一样，它们也能成为你音乐中的一种音色。

本文将介绍一些在你自己的音乐中使用无声元素和噪音的方法。

解决：

听听别人的音乐，想一想各个音符之间的空白处都有什么。音乐中是否有一段时间是什么声音都没有的？在大多数的音乐中，基本上任何时间你都能听到一些声音。即便是在没有音符演奏的时间里，通常也能听到一些混响、延迟或者一些其他的氛围音效。给一些音乐元素加上空间相关的效果器就可以营造出这些效果。
但在某些音乐里，音符之间的间隔是完全没有声音的。比如说，可以听一些类似于 Atom™ 这些音乐人的作品。他的作品中较少使用混响，作品中的每一种音乐元素都是从空白空间中进入和退出的。最终的结果就是作品的总体材质十分清晰、精准、听起来十分「数字化」。如果要让作品获得这一效果，你对营造空间的一类效果器的使用和音色的位置与间隔一定要格外小心。长时间的延音和弦以及起音和音尾很长的音色对这种效果是不适合的。将每个音符都当作一个短促的打击乐器音色会对这种音乐的创作有所帮助。

还有一种情况与上文的描述恰好相反，一些音乐里完全没有无声的片段，音符之间的间隔全部填充了氛围音效或者噪音。例如 Rhythm & Sound 这些音乐人创作的 Dub techno 音乐就使用了这种创作手法。虽然这类音乐中乐器的数量比较少，但总能听到一些持续的噪音，仿佛在暗示制作过程中使用了某种神秘、老旧的古董乐器一样。这种氛围噪音似乎很难用现代音色极为清晰的 DAW 制作，但下面将介绍几种制作方法：

• 用开放式麦克风在一个安静的房间内录音（甚至你可以只连你的声卡，什么麦克风也不插，直接用电脑录），然后把电平调到最大。麦克风内部的噪音、前置放大器的噪音、声卡的噪音在放大之后会为原始声音添加一层独特的色彩。
• 把黑胶唱片播放到最后唱针的那种「躲避」式的律动录制成采样。
• 任何现场录音只要加以恰当的处理，都可以制作出抽象效果的噪音。你可以试着在城市、工厂或者自然录音的基础上加以大量的混响。
• 一些插件是专门用来制作与合成噪音的，除非经过了很重的处理，有时候可能会听起来会很持续（不太自然）。
• 如果你的 DAW 有这样的功能，你可以试着通过把发送轨道的输出设置为发送轨道自己，从而创造出一个反馈循环（这样做的时候要小心），然后调节发送的电平，然后将输出的结果录制下来。使用这一技巧可以创造出十分有趣的噪音，尤其是在发送轨道上挂了一些效果器的时候。

无论你是想把噪音元素和乐器的音色结合起来还是想制作一种精准、清晰的音色材质，都需要你去仔细考虑音符之间要发生些什么，以及如何利用这些空间。

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本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载，查看连载的其它章节请戳这里。