3月23日～24日，2024《一场内心的万物复苏》中国殿堂级音乐人精品课程第一期在叮咚音频北京旗舰店圆满结课了。

本期是由陈沁扬、顾潇予、王磊、张步若四位老师进行授课分享，在课程中间，我们采访了几位报名这次《一场内心的万物复苏》课程的学员，有一位学员说到：

“虽然只听了几节课，但已经感受到这次课程真的太精彩了，每位老师都从不同的方面来讲解同一件事，真的就好像“音乐制作武林大会”，各个门派都派出了掌门人，只是坐在台下就能听到国内各个方向，各个类型的顶流的混音老师、编曲老师、制作人的课程真的太幸福了。”

在第一周的“音乐制作武林大会”上，我们有幸见证了四位音频界掌门人的精彩演绎，每一位老师都从自己独特的角度出发，展示了混音、编曲艺术的高超技巧和哲学思考，让每一位参与的学生都感受到了音频制作的无限魅力。

说到这里，不知道大家还记不记得去年认认真真用心总结每堂大师课笔记的“苏凉”同学呢？是的，没错，现在我们依然将“苏凉”同学的笔记分享给大家！

陈沁扬老师《沁扬硬核弦乐编写思路》

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顾潇予老师《突破固有思维，化繁为简》

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王磊老师《王磊的摇滚混音冒险之旅》

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张步若老师《Everything In The Box》

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大家也可以到网盘下载高清的笔记

链接: https://pan.baidu.com/s/1Uxp7ROO8adogl5McLh-P7w?pwd=b656
提取码: b656

感谢细心的“苏凉”同学无私的分享，下面再让我们一起来看看本期课堂现场的精彩瞬间吧！

陈沁扬老师精彩分享

陈沁扬老师，用一首《向云端》在整场课程中为我们讲解了弦乐的写作技术，从编写准备工作到具体编曲的过程。其中包括如何处理弦乐的平衡、动态范围、表情制作、和声处理、各种声部编写的顺序以及节奏和旋律的构建等。

陈老师说：

“创作不仅仅是技术的堆砌，更是情感的流淌和表达。”

在课堂上，陈老师鼓励学员们一定要关注音乐中的细节，比如弦乐情感的渲染，以及它与电声乐器的和谐共处，还有低音部分如何编写才能更加丰富作品的听觉体验。

要说课程上最为精华的部分，那就是陈老师给我们分享了一些避免陷入俗套的创作建议。比如利用奇数节奏和断奏来增加作品的表现力和动态感，让音乐更加生动。当然，整场课程用到的弦乐音源就是1月18日刚刚发布的由陈沁扬老师打造的“沁弦乐”。

他的课程就像是武林中的内功心法，深厚且不失细腻，让人受益匪浅。

顾潇予老师精彩分享

23日的第二节是顾潇予老师的课程，顾潇予老师强调了简化工作流程和化繁为简的重要性。

顾老师说到：

“大家使用最简单的工具和方法也能达到出色的混音效果，平时要重视歌曲的听感而不是复杂的技术操作。”

整堂课中，顾老师特别强调了人声处理的重要性，认为人声是混音中最重要的元素，所有乐器都应该为人声让位。而且从他课堂上的讲解和分享中，大家不难看出他的混音方法是很注重实践和经验积累的，并且他还鼓励大家要通过不断尝试和改进来找到最适合自己风格的混音方法。

顾老师以简洁明了的混音技术，指引我们在复杂的音频世界中寻找到最直接有效的路径。他的教导如同一剑直指心扉，让我们明白，在追求完美的声音时，简化与效率同样重要。

在课后的学员采访中，很多学员都对顾老师的课程印象深刻，有的学员说：“简直是颠覆了以前的认知。”在整个课程中的QA环节以及接地气的解答也受到了大家的一致好评。

王磊老师精彩分享

24日的第一节课是王磊老师，这次的武林大会王磊老师也带来了不一样的内容：竟然是一首摇滚混音！在我的印象里，王磊老师的风格一直是《李雷和韩梅梅》《香水有毒》这种流行歌，但是这次王磊老师也颠覆了我的印象，《王磊的摇滚混音冒险之旅》一看就非常刺激。

课程上王磊老师分享了从人声开始的混音流程，涵盖了压缩、染色、Eq处理等环节，并详细讲解了乐器的处理，特别是摇滚音乐中电吉他和鼓组的特殊处理方法。他还强调了检查相位问题的重要性，以及如何通过平行压缩和EQ塑造音色，并倡导在技术操作中大家要保留音乐的情感，避免过度处理导致音乐失去原有的感染力。整堂课听下来，真的感觉王磊老师的摇滚混音之旅犹如武林中的硬功夫，让人热血沸腾。